里尔克的长诗（豹（里尔克创作诗歌）详细资料大全）

本文目录

• 豹(里尔克创作诗歌)详细资料大全
• 里尔克：有何胜利可言，忍耐就是一切
• 里尔克的代表作是什么
• 里尔克《杜伊诺哀歌》——诗作为赞颂
• “我认出风暴而激动如大海”是谁的诗
• “谁此刻没有房屋，就不必建造，谁此刻孤独，就永远孤独”这句诗什么意思
• 谁有龙族2中那首里尔克的长诗《俄耳甫斯·
• 诗赏析—预感

豹(里尔克创作诗歌)详细资料大全

《豹》是奥地利诗人里尔克的作品。这是一首咏物诗，诗人通过与“豹”的“同一化”反映了“豹”同时也是诗人自已“被监禁”的感觉。

基本介绍

• 作品名称 ：《豹》
• 创作年代 ：二十世纪
• 文学体裁 ：诗歌
• 作者 ：赖内·马利亚·里尔克

作品原文

作品鉴赏

作品评价

作者简介

里尔克：有何胜利可言，忍耐就是一切

本句出自奥地利诗人里尔克的《祭沃尔夫·卡尔克罗伊德伯爵》“Wer spricht von Siegen? ??berstehn ist alles.”最早是由魏育青在《里尔克》（三联1988年）一书中译作“有何胜利可言？挺住意味着一切”，随后广为流传。而绿原在翻译全诗时，却将其译为“有谁在谈胜利呢？忍耐就是一切”。究竟哪个译本更佳，谁更贴近原作，坊间一直存在争论。整首诗很长很长，以下只节选包含该句的片段：在诗中一去永不复返，所有发生过的事物，总是先于我们的判断，我们无从追赶，难以辨认。 　　不要胆怯，如果有死者与你擦肩而过，同他们，平静地对视吧。无数人的忧伤，使你与众不同。 　　我们目睹了，发生过的事物，那些时代的豪言壮语，并非为我们所说出。 　　挺住就是一切。另附绿原译版：《挽歌为沃尔夫伯爵封??卡尔克洛伊特而作》德文版：Medici的日记英文版：小蔚的日记豆友自译版：Dasha的日记（内含四首长诗，本诗为其中第二首）

里尔克的代表作是什么

代表作为长诗《杜伊诺哀歌》（1923）和诸多14行诗。 赖内·马利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke 1875～1926）奥地利诗人。生于铁路职工家庭，大学攻读哲学、艺术与文学史。1897年后怀着孤独、寂寞的心情遍游欧洲各国。会见过托尔斯泰，给大雕塑家罗丹当过秘书，并深受法国象征派诗人波德莱尔等人的影响。第一次世界大战时曾应征入伍，1919年后迁居瑞士。 里尔克的早期创作具鲜明的布拉格地方色彩和波希米亚民歌风味。如诗集《生活与诗歌》（1894）、《梦幻》（1897）等。但内容偏重神秘、梦幻与哀伤。欧洲旅行之后，他改变了早期偏重主观抒情的浪漫风格，写作以直觉形象象征人生和表现自己思想感情的“咏物诗”，对****的“异化”现象表示抗议，对人类平等互爱提出乌托邦式的憧憬。著名作品有借赞美上帝以展现****没落时期精神矛盾的长诗《祈祷书》（1905）、《新诗集》（1907）和《新诗续集》（1908）。晚年，他思想更趋悲观。 里尔克的诗歌尽管充满孤独痛苦情绪和悲观虚无思想，但艺术造诣很高。它不仅展示了诗歌的音乐美和雕塑美，而且表达了一些难以表达的内容，扩大了诗歌的艺术表现领域，对现代诗歌的发展产生了巨大影响。

里尔克《杜伊诺哀歌》——诗作为赞颂

BGM：Meadows Of Heaven (Nightwish)– Gregorian 弁言：私人记录，舛误难免。 否定性言说的方式在里尔克诗中颇为典型，这种里尔克式的“配置颠倒”消除了构成其修辞结构的种种对立，使诗人能够通过召唤和暗示来做到在直接表达中不能做到的事情。 在较早的诗歌中，里尔克就试图通过颠倒主体与客体的位置，来超越那命中注定的截然两分，他假定在盲目者身上有某种内在视觉，在豹、瞪羚、天鹅和猫身上有某种想象和感觉。通过为缺席者命名，诗人事实上使之出现于语言之中。颠倒就这样成了从虚无和乌有中创造事物，并借此完成转化使命的有力手段。 里尔克将这种用语言创造事物说成一种为赞颂命名的行动。当诗人呼唤天使让小男孩的微笑成为永恒时，“赞颂”即是关键词。对于里尔克，诗作为赞颂能够创造出种种奇迹：它是诗人的呼唤，是诗人对如何用语言创造事物做出的回答。即，诗作为赞颂帮助召唤出那些无名的、不可说的东西，它“真实得犹如雄鸽的叫声，召唤着看不见的雌鸽”（wirklich wie der Ruf des Taubers, der nach der unsichtbaren Taube ruft）。 这种语言魔术确实开启了扭转的可能，诗人的抱怨——无力向天使说话，无力把有形之物转变成无形之物，诗性言说的困难——于是有希望被颠倒过来。 当诗人不再仰望天使而重新肯定人所拥有的一切时，天使与人的对照在整组《杜伊诺哀歌》中得以强化，最终到了这样一个转折点——在这里，人的声音变得更加勇敢、自信甚至富于挑衅。 诗人不再向天使邀宠，而把人短暂的生命视为几乎可以挺身反抗天使般的永恒——“哪怕只有一次：曾经与大地一体却似乎胜过了解脱。”（Wenn auch nurein Mal: irdisch gewesen zu sein, scheint nicht widerrufbar.）人生的种种艰辛和爱的欢快是不可说的，但语言却是记录我们所有感情、行动和体验的唯一方式。语言与事物的结合之所以特有意味是因为它显示了重新获得的信心——相信它能将外部和内部世界结合起来，意识到去说那可说的一切乃是诗人的使命。 这是现代诗为语言所作的最有力的辩护之一。言说被理解为在本体论上就比事物本身能够梦想的更为有力——正是语言，正是那为简单事物命名的语言，使事物得以进入存在并界定了那唯一属于人类的意义。这种语言不仅仅涉及外部现象并将其作为终极所指和终极辩护，而是致力于在事物中唤醒沉默的声音，它超越于有形之物而指向无形的、不可说的一切。 德语“Sagihm die Dinge”包含着言说与事物的直接关系，它对这种关系的强调是中译“向他讲述事物”难以传达的。正是这种转换关系强调了语言的创造力和使事物进入存在的力量。唯有凭借这种能够从虚无中创造，能够通过命名而使事物进入存在的语言，诗人才可望向天使致词。 讨论大意： 言说的困难，心灵的分裂，诗歌从内在的寂默和虚无中诞生。 总结： 诗人正是通过为有限之物和可说之物命名，才得以言说那无限之物和不可命名之物；而每一个名称又是如此富于象征，富于召唤的魔力，以至于那来自沉默的诗竟比其简单的字面含义有着远为丰富的内涵。赞颂事物即是为之命名，并通过命名赋予它一种本体论的价值。通过在这一特殊意义上把诗定义为赞颂，里尔克重新肯定了语言传达内在真实的力量，使内在真实成为逻各斯的诗性对等物。这一思想迥然有别于浪漫主义艺术内化的思想，它倡导的是一种寂默诗学。 其他： 保罗·德·曼： 里尔克的诗是否确实承担着那归于它名下的语言概念？ 里尔克的文本是否反过来反对自己？——以某种方式使它自己的断言和肯定遭到怀疑，特别是当这些断言和肯定涉及它所辩护的写作方式时。 张隆溪： 里尔克的语言在说到自己的无力时所具有的感染力，已经使这种无力的自白成为问题。 语言的解聘最终是一种自我讽刺，那似乎否定了语言的诗人，必定会循着与哲学家、神秘主义者同样的反讽模式走向对语言的重新肯定。 沉默显然是对语言的全盘否定，然而悖谬的是，它却内含着“言说之根”。 霍尔修森（H. E. Holthusen）： “可说者”（das Sägliche）一词在描述与天使相对的人的位置时成了一个神秘的关键词，而“不可说者”则代表天使的属性，即一种超验的假名。 沃尔特·斯特劳斯（Walter Strauss）： 里尔克是在作一种衷心的辩护，为了在与人类的关系中唤醒事物中沉默的声音，为了突破阐释的囚牢，走向与对象的相互开敞。 阅读材料： 《里尔克诗选》臧棣 编. 中国文学出版社. 1996. 《道与逻各斯——东西方文学阐释学》张隆溪 著. 冯川 译. 江苏教育出版社. 2006.

“我认出风暴而激动如大海”是谁的诗

"我认出风暴而激动如大海”是赖内·马利亚·里尔克的诗，诗名《预感》，全诗如下：

我象一面旗帜被空旷包围， 

我感到阵阵来风，我必须承受。

下面的一切还没有动静： 

门轻关，烟囱无声，

窗不动，尘土还很重。 

我认出风暴而激动如大海。 

我舒展开来又卷缩回去， 

我挣脱自身，独自 

置身于伟大的风暴中。

扩展资料：

1、《预感》赏析：

首句中旗帜是一种自我物化，空旷则反衬了我即旗帜之孤独。而第二句出现阵阵来风伴随飘扬思绪在渐聚力量至最后成势，风暴从自身衍生而出，席卷四周又吹了回来。门窗，烟囱和尘土的无言默契，正是不寻常的寂静预兆。

我悄然认出这些的细节，随即一齐飞腾吹过来，这里的舒展和卷缩是作为主客体间内外关系的写照和比拟。最后我挣脱了自身，到这里似乎正引发了精彩的故事，在一种悖论式的自我超越投至无休止的风暴里，交叠而至情绪**中一切就戛然而止。

2、作者介绍

赖内·马利亚·里尔克，奥地利诗人。出生于布拉格，早期代表作为《生活与诗歌》、《梦幻》、《耶稣降临节》等；成熟期的代表作有《祈祷书》、《新诗集》、《新诗续集》及《杜伊诺哀歌》等。此外，里尔克还有日记体长篇小说《马尔特手记》。

1875年，里尔克生于一个铁路职员家庭。高中毕业后，在布拉格大学等校学习哲学、文学史和艺术史，此后曾在慕尼黑和柏林从事写作。在文坛崭露头角后，里尔克在国内、国外不停地游历。1915年一战期间被征入伍，服役于维也纳战事档案馆。1919年迁居瑞士，直到逝世。

参考资料：赖内·马利亚·里尔克-百度百科

“谁此刻没有房屋，就不必建造，谁此刻孤独，就永远孤独”这句诗什么意思

出处：里尔克的《秋日》

谁此时没有房子，就不必建造，谁此时孤独，就永远孤独， 就醒来，读书，写长长的信，在林荫路上不停地徘徊，落叶纷飞。

理解：里尔克的诗歌尽管充满孤独痛苦情绪和悲观虚无思想，但艺术造诣很高。它不仅展示了诗歌的音乐美和雕塑美，而且表达了一些难以表达的内容，扩大了诗歌的艺术表现领域，对现代诗歌的发展产生了巨大影响。

谁有龙族2中那首里尔克的长诗《俄耳甫斯·

这是魂魄的矿井，幽昧、蛮远。他们沉默地穿行在黑暗里，仿佛隐秘的银脉。血从岩根之间涌出，漫向人的世界，在永夜里，它重如磐石。除此，再无红的东西。到处是绝壁和迷雾织成的森林。一些桥横跨在虚空上，还有那阴郁的灰色大湖，悬在不可测度的深渊上，犹如雨天低覆的黑云。穿过驯顺的荒野，一条小径苍白蜿蜒，如一绺棉花摊开。沿着小径他们过来了。领头那个瘦削的男子，身披蓝衣——一言不发，焦急地盯着前方。他的步履如贪婪的野兽，囫囵吞噬着小径；手搭在两侧，紧攥着松垂的衣褶。他已不再感觉左臂里精致的竖琴，它仿佛一枝玫瑰，嫁接在橄榄树上。他的感官似乎已分裂为二：视觉如同一只猎犬，在前面奔驰，停下，返回，又倏然冲出，在下一个拐角处不耐烦地等待——但听觉，却像一种气味，萦绕在身后。有时他恍惚觉得，它已捕捉到身后的脚步声：后面的两个人也走在这漫长的回家的路上。但那只是自己的脚步声的回响，或是衣襟里风的呼啸。他对自己说，他们不可能不跟着他；他洪亮的嗓音逐渐消失在远处。不可能不跟着他。然而他们的脚步却轻得让他恐惧。如果他能回头看一眼多好，哪怕一眼（可是一转身，这即将完成的使命就会前功尽弃），就一定能看见他们，看见悄无声息跟在后面的两人：诸神的信使，远行人的主宰，兜帽下面他的双目炯炯，细长的手杖伸在他前面，一对小飞翼在脚踝处扑动；左臂搀着她，若即若离。谁承受的爱比她更多？一张竖琴倾诉的悲痛超过了所有女人的哀哭。它唤出了一个悲痛的世界，自然万物在其间重新显现：森林与山谷，道路、村庄、田野、溪流与鸟兽；这个悲痛世界，如同另外那个世界，也有日升日落，也有沉默的缀满星辰的天穹，一个悲痛天穹它的星辰凄惶而黯淡——她承受的爱就有这么多。可是此刻在这位优雅的神的身边，拖曳的尸衣迟滞了她的脚步，她迷茫，轻柔，出奇地安静。她浸没在自己里面，如同一个怀孕的女人，既看不到前面的男子，也看不到返回生命的那条陡峭通道。浸没在自己里面。死彻底充满了她。犹如一枚果实充盈着自己的神秘与甜美，广大的死填满了她的空间， 她还无法理解这陌生的经验。她进入了一种新的贞洁，不可触碰；她的性已如一朵年轻的花在夜色中闭合，她的手已远远不习惯婚姻；甚至神领她前行时最轻柔的触碰都让她痛苦，仿佛一个可憎的吻。她不再是诗人的歌里那位余音袅袅的蓝眼睛的女人，不再是婚床上的香气和岛屿，也不再属于那个男子。她已经是散开的长发，零落的雨水，一个被无限分享的源头。她已经是根。突然，神伸手拦住了她，用哀伤的声音说：他转身了——她不明白，轻轻问了一句：谁？远远的，亮闪闪的大门一侧，一个人立在暗影里，容貌无法辨认。他站在那儿，看见荒野间的那绺小径上，神的信使黯然地转了身，跟在那个小小的身影后面。她已经开始往回走，拖曳的尸衣迟滞了她的脚步，她迷茫，轻柔，出奇地安静。

诗赏析—预感

预感 我像一面旗被包围在辽阔的空间。我觉得风从四方吹来，我必须忍耐， 下面一切还没有动静： 门依然轻轻关闭，烟囱里还没有声音； 窗子都还没颤动，尘土还很重。我认出了风暴而激动如大海。 我舒展开又跌回我自己， 又把自己抛出去，并且独个儿 置身在伟大的风暴里。赖内·马利亚·里尔克（1875～1926） 奥地利诗人，20世纪最伟大的德语诗人。里尔克的诗歌尽管充满孤独痛苦情绪和悲观虚无思想，但艺术造诣很高。它不仅展示了 诗歌的音乐美和雕塑美，而且表达了一些难以表达的内容，扩大了诗歌的艺术表现领域，对现代诗歌的发展产生了巨大影响。 诗人预感到的风暴, 可能是实指自然界的风暴, 也可能另有所喻。就诗论诗, 它读来自有一种超尘脱俗、卓立不凡的气概。