演员表演所要处理的各种舞台关系中（戏剧艺术的特征是什么）

：暂无数据 2025-11-03 23:10:03 ：23

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戏剧艺术的特征是什么
话剧的三要素是什么
戏剧的基本要素
舞台空间的运用与表演的关系
世界三大表演体系是什么
演出的基本要素
戏曲演员与舞台方位的关系
戏剧的专业知识
所谓“戏剧的戏核“是指

戏剧艺术的特征是什么

（1）剧场性

戏剧是在场剧里演出的。戏剧艺术这种创作的条件和具体的样式便形成了它的一大特性:剧场性。戏剧的中心要素是演员的表演。表演的依据是剧本，表演的处所即剧场。表演是给人欣赏的，欣赏者即观众。故演员、剧本、剧场、观众便是戏剧的四要素。

（2）假定性

假定性是戏剧艺术的又一特征。假定性这个概念是从外国戏剧理论中借鉴来的，有时又译为‌“约定俗成”、‌“程式化”、‌“象征性”等等。任何艺术都有假定性，但戏剧艺术的假定性更为突出。因为戏剧是在舞台上演出的，演出的时间和空间都有极大的局限性。

（3）综合性

戏剧艺术发展到今天，已经成为一门独特的综合艺术。一出戏，不仅要有剧本、演员、布景、灯光、服装、道具，而且还往往有音乐穿插其间。这里就包含了文学、表演、舞蹈、美术、音乐乃至武术、杂技等各种艺术因素。因此，戏剧艺术需要各类艺术家们的通力合作，也需要由具备组织、指挥才能的导演来完成整台戏剧演出的创造过程。

（4）扮演性

戏剧要通过演员扮演角色，用语言和动作的方式来表现生活。演员要将自身化为剧中的人物，并以这个人物的身份和面貌去思想、去行动，去创造出一种与演员自身毫不相干的‌“剧中人生活”。戏剧表演艺术的创造者(演员)、创造材料(剧中人)和创造结果(艺术形象)是三位一体的；戏剧表演的创造过程与观众的欣赏过程是同步进行的；戏剧的表演是以动作和语言(即对话)为其表现手段的。

（5）集中性

戏剧受时间、空间的严格限制。空间位置局限在舞台上，舞台三面是封闭的，敞开一面对着观众，回旋余地很小，戏剧表演只能在这个极有限的空间内进行。观众看戏注意力高度集中，精神极为兴奋，持续时间不可能太长，因此，戏必须在二、三小时内演完。

（6）冲突性

冲突性是戏剧最鲜明的特点。戏剧要求有尖锐集中的矛盾冲突。所谓矛盾冲突，是指构成作品情节的人物性格间的矛盾和冲突。没有冲突就没有戏剧，戏剧受舞台的时空限制，不允许徐缓从容地展开情节，要求组织尖锐的矛盾冲突，迅速地展开情节。

扩展资料

戏剧艺术是一种综合艺术。它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一炉，由语言、动作、场景、道具等组合成为表现手段，通过编剧、导演、演员的共同创造，把生活中的矛盾冲突，十分尖锐、强烈、集中地再现于舞台之上，使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的事件一样，从而获得具体生动的艺术感受。

戏剧艺术历史悠久，种类繁多。按照作品容量的大小，可以分为多幕剧和独幕剧；按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等；按照作品的样式分类，又可以分为悲剧、喜剧、正剧三大类。

在世界戏剧史上，这三种类型具有很大影响。悲剧和喜剧均在古希腊时代就取得了极大的成就；相对而言，正剧是出现较晚的戏剧类型，自从文艺复兴之后逐渐发展，但是直到18世纪，法国思想家狄德罗和剧作家博马舍称这种剧为“严肃剧”，并且大力倡导之后，这种取材于日常生活并具有社会实现意义的正剧才迅速发展起来。

悲剧是戏剧艺术的主要类型之一，常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，悲剧是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。戏曲艺术:中国传统戏剧形式总称。我国各地有三百多个剧种，全国性剧种为京剧。三种古老的戏剧艺术：古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。电影电视剧艺术是现代科学技术与戏剧艺术相结合的产物。

话剧的三要素是什么

话剧的三要素是：

1、戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。它来源于拉丁文conflitus，可译为分歧、争斗、冲突等等。同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来。从戏剧冲突中可以带出人物的性格与剧本的立意。

2、舞台说明：剧作者根据演出需要，提供给导演和演员的说明性的文字，是剧本语言不可缺少的一部分，也是剧本里的一些说明性文字，主要包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

3、台词：戏剧表演中角色所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。台词一般包括对白、独白和旁白等几种形式，是话剧的基本内容，也是话剧舞台上唯一可以运用的语言手段。

话剧艺术具有如下几个基本特点：

1、舞台性：古今中外的话剧演出都是借助于舞**成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

2、直观性：话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

　　戏剧的基本要素：　　包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。　　戏剧语言包括台词(即人物语言)和舞台说明。　　1、冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。　　2、台词：是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象）等等。　　3、幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。　　4、舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。　　戏剧（舞台艺术表演）简述　　戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。　　戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。　　戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。　　戏剧的表演形式:　　戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。　　现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。　　在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。　　文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

舞台空间的运用与表演的关系

《舞台空间的运用与表演的关系》表演是多元化的，需要演员具备多样的能力。在舞台表演时，更应该注意与对手、道具、舞台空间的交流和运用。演员依存舞台空间生存，舞台空间成就演员的表演。在舞台上，要学会应用舞台空间。舞台是演员生存的空间，所以我们作为演员一定要对舞台空间非常熟悉，上了舞台就像回到家一样自然，在舞台上生活起来。有时候我们所设定的情境，并不一定能在舞台上呈现出来，这时候就需要我们演员去通过一定的走位，或者是道具的摆设，去和这个空间产生联系，从而去帮助演员进行表演。这样产生的舞台效果，以及带给观众的视觉效果才能更好。这也从侧面说明了，我们演员不仅要注意对舞台空间的运用，更应该具有一定的审美和对舞台空间的把控。演员要对机位、观众和自己所处的位置都有一定的把控，呈现出来舒服的舞台，减少突兀，在合适的位置做合适的表演，观众观看的时候才会赏心悦目，从而更容易代入进来。演员在对舞台空间有了把控，合理运用的情况下，才能更加自然，加强对舞台空间合理的、有效的运用，就能有效缓解演员对舞台的陌生感，帮助演员缓解紧张，演员在熟悉的空间里表演，也能变得更加自然。演戏是离不开调度的。因为我们都知道，演员在舞台上是要生活起来的，而不是一坐下就起不来或者一站定就不再走动。有时候按照舞台道具的摆设，已经给予了演员一定的支持，去合理分配了舞台空间各区域的功能，这时候需要演员在表演的时候，根据台词、人物动势、脚本、事件走向等各方面来合理对各个区域的运用，从而合理运用整个舞台空间，用表演去盘活整个舞台空间。规定情境决定了舞台空间的大小和布局，我们对舞台空间的运用，应该是没有多余的，舞台上存在的任何东西都是合理的，尽可能有效地利用上，是对表演有所帮助的，而不能干扰到表演。其实，对舞台空间的应用，也能体现一个演员的控场能力，以及对表演的理解能力、对人物角色的挖掘程度。演员在平时的积累中，也要注意增加自己的艺术修养，比如说去看一些画展，增加自己对艺术品的鉴赏能力，也增加自己的品味。这样在之后对舞台空间运用的时候也能考虑到美感。当演员站在舞台上的时候，就应该觉得进入了自己的主场，在这里的一切都是你熟悉的，这样你在表演中才能从容自然。其实，舞台空间对于演员的表演是有很大的影响，因为舞台的空间是固定的，它不能随心所欲地去改变，在剧本或者剧情所规定的场景下，去设置舞台空间。在固定的设置下，演员的表演受到了一定的限制。让演员具有安全感的舞台空间，才能保护好演员，合理的运用舞台空间，是可以给演员的表演增加色彩的。

世界三大表演体系是什么

世界三大表演体系是：

一、斯氏体系。

在舞台表演上,斯坦尼斯拉夫斯基的体验派强调:“我就是”剧中人,要求演员生活在剧情和人物当中,真听、真看、真想、真感受,以最完美的表演状态全身心地投入到剧情和人物当中,实现与剧中人物的合二为一。斯坦尼斯拉夫斯基的体验派要求演员要忘记自己是在演戏,主张演员要生活在“第四堵墙”里。

二、布氏体系。

在舞台表演上,布莱希特的表现派主张:“我不是”剧中人。要求演员与角色保持一定的距离,不要把二者融合为一,演员要高于角色、驾驭角色、表演角色,要理性地与自己所扮演的人物保持间离效果,利用艺术方法把平常的事物变得不平常,揭示事物的因果关系,暴露事物的矛盾性质,使人们认识改变现实的可能性。

三、梅氏体系。

在舞台表演上,以梅兰芳为代表的中国戏曲表演体系强调:“假如我是”剧中人。要求演员既要设身处地、将心比心地体验人物同时又要理性地与自己所扮演的人物保持间离有机地运用“唱、念、做、打”四功、“手、眼、身、法、步”五法表演程式,把人物的精神气质和鲜明生动的艺术形象准确无误地表现出来,从而做到:“我既是剧中人,又不是剧中人。”

三个表演体系详解：

二十世纪以来，有三个戏剧艺术家团体产生了世界性影响，这就是以斯坦尼斯拉夫斯基为首的莫斯科艺术剧院，布莱希特领导的柏林剧团，以梅兰芳为代表的中国京剧艺术家群体。这三个戏剧艺术家团体创造的戏剧艺术，各自自成一格，体现了现代三种不同的戏剧观或戏剧美学思想。

人们根据他们演剧方式、戏剧观念、美学思想的不同，把他们分别概括为斯坦尼斯拉夫斯基体系；布莱希特体系；梅兰芳为代表的京剧艺术体系。这三个体系，从舞台艺术实践看，代表着三种不同的演剧方法；从戏剧理论上看，代表了三种不同的戏剧观和戏剧美学思想；从戏剧艺术风格上看，是三种不同的戏剧艺术流派；从戏剧史的角度看，它们代表了不同民族、不同时代的文化形态。

演出的基本要素

（一）演员演员是指受过专业训练专门从事舞台艺术表演的专业演员，他们是演出的主体，是众多要素中的第一要素。没有演员演出就无法进行。对于专业演出经营者来说，除了演员的自然条件外还应了解其所在剧团和演员本人的艺术特长、水平、出场费用、联系渠道等，并努力与之建立良好的合作关系，因演员（包括剧团）是演出的重要资源，掌握更多地演出资源将是演出成功的必要条件。（二）观众观众与演员是一个事物的两个方面，其关系是互为依存的关系，如果说没有演员演出就无法进行的话那么没有观众则演出就没必要进行，关注是演出的对象是实现演出目的和价值的体现，没有观众演员就失去了对象，演出的目的和价值就无法实现也就失去了演出的意义，某种意义上讲售票数量的多少是衡量一个营业性演出成功与否最重要的标志之一，所以如何满足广大观众的需要使更多的观众走进剧场是我们每一个演出经营者要着力研究和实践的目标。（三）演出场所演出场所是指具有能满足演出所需要的表演舞台及灯光音响等设施，同时又能满足观众观赏演出的所需要的坐席的公共场所，它不仅包括传统的演出剧场还包括大型体育场馆、露天演出场所和茶馆戏楼等。演出场所是演出的载体是实现演出的必要条件，不同的演出项目对演出场所有不同的技术要求，不同的演出场所不仅对演出的艺术效果有重要的影响，对演出的经营效果也会有很大的差异，所以作为一个专业演出经营者应熟悉了解各种演出场所的技术功能，根据不同的演出项目选择最适合的演出场所以取得演出艺术和经营的最佳效果。演出场所一般分为专业演出场所、多功能综合性演出场所或者小型演出场所（500坐席以下）、中小型演出场所（500——800坐席）、中型演出场所（800——2000坐席）、大型演出场所（2000坐席以上）。（四）服装、道具、布景1.服装服饰：是演员在舞台艺术表演过程中，根据艺术品种民族和人物专门设计制作的服装服饰，它和演员的表演溶为一体。2.道具：大致可以分为两种，一是舞台特定环境需要的固定道具，如话剧《茶馆》中的柜台、桌、椅、板凳等；另一种是演员在表演过程中需要借用的器具，如魔术师大变活人需要的魔术箱等，这些都是在演出过程中不可缺少的。3. 布景：是根据演出节目对特定环境空间的要求而设计制作的。布景有硬景和软景之分，硬景立体感强，更真实但体积较大不便运输，软景则是通过画幕来体现场景环境，立体感相对不如硬景的效果，但使用寿命长，可以折叠，体积小便于运输，所以长距离的巡回演出多产用软景。（五）舞美、灯光、音响随着现代高科技的发展和应用，舞美、灯光、音响对演出艺术效果的影响作用越来越大，已经成为舞台艺术不可分割的组成部分。

戏曲演员与舞台方位的关系

戏曲演员与舞台方位有着密切的关系，正确的舞台方位能够使演员得到更好的表现和观众更好的观赏体验。1、舞台方位决定了演员的演出位置和走位。不同的戏曲剧种和不同的表演场景都有不同的表演特点和舞台要求，舞台方位的设置可以让演员更好地掌握演出的位置和行动路线，使得演员的表演更加自然流畅。2、舞台方位还可以决定演员的角度和视野。演员的表演效果不仅与演出技巧有关，还取决于观众的视觉体验。正确的舞台方位可以让观众获得最佳视野和观感，同时也可以让演员看到观众的反应和情感，从而更好地调整表演。3、舞台方位还可以影响舞美效果。正确的舞台方位不仅可以让演员获得更佳的表演效果，还能更好地展现舞美效果，让舞美与表演融为一体，为观众带来更美妙的视觉享受。

戏剧的专业知识

戏剧特点：（1）、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。关于“三一律”的知识见162页第四段（2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构可分为：开端——发展——**——结局开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向**。 **：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。（3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：（1）、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。（2）、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。（3）、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位 4、戏剧分类：（1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧（3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧（4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。（5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等（6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等一、戏剧与戏剧文学应该将"戏剧文学"和"戏剧"这两个概念严格区分开来，这是我们在进入戏剧文学文本解读之前，首先应该明确的一个问题。戏剧文学文本，通常称之为"剧本"，是与诗歌、散文、小说相并列的一种文学文本样式，属于语言艺术的范围。作为文学文本，剧本具有可以脱离戏剧演出而独立存在的文学审美价值，可以发表，可以出版，自然也可以供读者阅读、鉴赏和研究。所以，在西方传统的文学体裁的分类概念中，"戏剧文学"一直是作为与"抒情文学"、"叙事文学"相并列的第三大文学类别而被人重视的。不过，与诗歌、散文、小说仅供读者阅读不同，剧本毕竟是供戏剧演出用的文学"脚本"。好的剧本应该具有双重的价值，即文学的价值和戏剧的价值。而且，戏剧文学与其它文学样式的区别，也就在于它的戏剧价值，剧本首先是属于戏剧的，它的戏剧价值应该是首要的。戏剧文学文本既然具有双重价值，这也就决定了它的文本构成必然地要受到戏剧艺术本身的影响。它必须受制于戏剧艺术，这是它在显示自身文学价值的同时也使自己具有戏剧价值的保证。从文本阅读的角度看，剧本的阅读以及对于剧本价值的判断，相应地也必须考虑到剧本戏剧价值的因素。因此，对于戏剧艺术有一个大致的了解，对于剧本解读来说，也应该是非常必要的。二、戏剧的基本特征戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。一部剧作的演出，总是一次集体劳动的成果：剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本，美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等，音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作，而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了各自的独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合为一种独立的艺术样式。戏剧艺术的综合性是在"外在的综合"和"内在的综合"两个层面上发生的。无论从"外在的综合"来看，还是从"内在的综合"来看，戏剧无论如何不能缺少的是演员和观众，以及一个可供演员表演的空间即舞台。戏剧是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的"事件"。它的核心因素是演员在舞台空间中的表演。戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的"事件"，使它必然地要受到时间和空间的严格限制。它必须在一定的时间内完成一个由连续的"动作"构成的戏剧事件，即剧情，同时，它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。从具体文本的实际形态来看，一篇小说和一首歌也都有一定的长度，因此也包含一个相对明晰的时间段落，但是，从理论上说，小说和诗歌是没有时间限制的，只要可能，它们的篇幅甚至可以无限度地延长。但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。同时，虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的"故事"具有同样的性质，即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现，但由于不受时空的限制，小说的艺术空间的开放性与现实生活空间的开放性是大体一致的。而戏剧则永远必须面对生活空间的无限开放性和演出空间的有限封闭性之间的矛盾。这意味着，戏剧只能展示宜于被直观展示的内容。综上所述，戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空限制性。相应的，戏剧文学文本具有的戏剧价值，也集中在有效地突出戏剧的表演性和处理好时空关系这一层面上体现出来。三、戏剧文学文本的特征戏剧文学文本以"语言"作为自己的存在形式，这一点当然是无可置疑的。但是，与诗歌、小说、散文等其它语言艺术形式相比，戏剧文学文本却受到更多的限制。从某种意义上看，诗人可以仅仅为了自娱或自我宣泄而写诗，因而他甚至可以完全不考虑读者的因素。但剧作家不能这样。剧作家在创作剧本的时候，不仅要考虑演员的表演，要考虑舞台的限制，而且更要考虑观众，他必须能够激发并保持观众"看戏"的兴趣。因此，一般来说，一个好的剧本，首先必须有强有力的戏剧情境的设置和由特定戏剧情境引发的紧张、激烈的戏剧冲突，必须包含连锁的、不断上升的戏剧动作。换句话说，剧作家必须善于在有限的戏剧场景的展示中，充分揭示不同戏剧人物（角色）之间、戏剧人物与环境之间，或者戏剧人物内心诸般欲望、意念之间等的矛盾冲突，形成一系列强有力的动作与反动作，从而将剧情推向**。没有戏剧冲突，因而也不具备动性的剧本，是无法用于演出的，同时，它也不可能吸引观众。戏剧文学文本当然也是一种语言艺术作品。但是，与其它文学文本样式，特别是小说比较，戏剧文学文本的一个很大的不同在于，构成剧本主体的是对于戏剧人物语言的"模仿"。作为剧本存在形式的语言只有两种，即人物语言和必须用括号"括"起来的舞台指示语。语言在小说中主要承担的是叙事的功能，叙述人语言和人物语言交并在一起，共同完成故事的叙述。而在剧本中，放在括号里的舞台指示语虽然也可以是描述性的，但它不能被看成是小说中的叙述人语言，因为它不承担故事的叙述，而只是戏剧演出的"此刻"关于舞台场景或戏剧人物动作的一种提示和说明，而且，一般来说，它们也必须是展示性的，而不能成为一种"讲述"。构成戏剧文本主体的戏剧人物语言，即对白、独白、旁白以及唱词等，则已经成为一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作，它本身就是戏剧动作的主要组成部分。这使戏剧人物语言必须具有两个同等重要的功能：其一，它必须能够充分显示人物意愿、意图或意志，必须能够揭示出人物与人物之间以及人物内心各种隐秘的欲望、意念之间的矛盾冲突，即它必须承担其推动剧情发展的功能。剧本中有关戏剧情境的设置、戏剧冲突的展开、戏剧情节的展示等，都是依靠人物行动以及体现人物行动的人物语言（台词）完成的。只有具有充分动作性因而能够推动剧情发展的语言，才能被看成是一种戏剧动作或者戏剧动作的组成部分。其二，戏剧人物语言必须能够充分展示人物性格，即承担起显示人物个性塑造人物的功能。剧本不可能像小说文本那样通过其它艺术手段来刻划人物性格，通过戏剧人物语言来展示人物个性，是剧本塑造人物形象的主要的甚至可以说是唯一的手段，上面关于戏剧艺术以及与戏剧艺术相关的剧本特定的讨论，可以给我们提供解读戏剧文本的大致的途径。和其它类型文学文本的解读一样，戏剧文学文本的解读当然也是在语言的层面上展开的。应该特别注意的是，由于剧本包含的一切都是依靠而且只能依靠戏剧人物语言加以展示，剧作家不可能像小说家那样借助一个叙述者的讲述，来解释人物行为和事件并暗示读者必须怎样理解他们。因此，比较而言，剧本阅读中需要读者发挥自己的语感能力、艺术推想能力去感受、体验并作出理解的内容更多。比如我们必须能够通过人物语言准确把握人物与人物之间的关系，体察特定情境中人物的心理、愿望，我们必须能够通过人物语言把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作，同时，当然也是更重要的，我们还要能够通过人物语言的体味准确理解人物性格。与诗歌、小说、散文等文学文本的解读有所区别的，由于剧本文学的和戏剧的双重价值，在剧本解读中，解读者的"舞台感"的建立也是必要的。所谓"舞台感"，即要能够通过戏剧人物语言及人物动作的把握，结合舞台指示语，建构起舞台演出的视听形象。好的剧本终归应该是可以共戏剧演出的"脚本"。剧作家在创作剧本时，正象他必须顾及观众一样，也必须考虑舞台，剧作家的"舞台感"会影响到他对于包括舞台分割在内的戏剧场景的处理、戏剧技巧的运用，也会影响到他对人物语言的锤炼。因此，读者相应的"舞台感"的建立，对于深入理解剧情、人物以及剧作家的艺术匠心，都有不可忽视的意义，至少，这种"舞台感"能够有效地帮助我们对于剧作的艺术效果、剧本的戏剧价值作出较为准确的判断。在结束这一个概述的时候，还有一点需要说明。我们这里谈到的问题，只涉及到戏剧艺术戏剧文学文本以及戏剧文学文本解读的一些突出的特点，而不是有关这些问题的全面的理论化的论述。戏剧发展到今天，众多的戏剧流派、众多的戏剧品种、以及众多的实验性的戏剧艺术表现技巧的探索，使戏剧文学文本与其它类型的文学文本一样，呈现出复杂的景观。要想在有限的篇幅中对与戏剧及戏剧文学文本有关的问题作全面的论述，既是不可能的，也不是我们的目的所在。对这些问题的进一步了解和研究，也只能有待我们在进一步的学习中去完成了。